Дмитрий Гапкалов, фотограф, основатель и руководитель фотостудии 42 studio
— Дмитрий, что для тебя фотография?
— Это реализация внутренней потребности к творению.
— Когда ты осознал, что хочешь заниматься этим серьезно?
— В 2013 году я путешествовал по Восточной Европе, с собой у меня был обычный фотоаппарат «мыльница». Во время поездки очень много фотографировал, хотел как можно больше запечатлеть увиденное. Однако после просмотра фотографий заметил, что они не отражают полноты впечатлений. Стало интересно, с чем это связано, почему фотография отличается от воспоминаний. Около полутора месяцев размышлял об этом, а потом приобрел простенькую «зеркалку».
— Где обучался искусству фотографии?
— Проходил и до сих пор прохожу различные обучающие курсы, в том числе в онлайн-формате, очные мастер-классы, читаю книги.
— Как получить качественный и интересный снимок?
— Восемьдесят процентов успеха — это правильная подготовка. Импровизировать умею, но не люблю. Предварительно мне необходимо обсудить с заказчиком многие вопросы: место, где будет происходить съемка, ее цель, какое настроение заказчик хочет передать. Ответы помогут скорректировать работу. Все моменты уточняются, так как важно понять, как взаимодействовать с человеком, чтобы ему во время процесса фотосъемки было комфортно.
— Есть у тебя критики? Насколько ты самокритичен?
— Если возникают сомнения в процессе отбора фотографий относительно каких-либо кадров, могу отправить их преподавателям мастер-классов Александру Абрамяну или Валентину Блох. Критика должна быть конструктивной, и такую критику безусловно принимаю. У большинства людей субъективное восприятие, и на такое мнение не обращаю внимание.
— Каким фотографиям — черно-белым или цветным — отдаешь предпочтение?
— Нет предпочтений. При заказе заранее знаю, в каком цвете должна быть фотография. В каждом конкретном случае все зависит от поставленной задачи. Цвет с одной стороны создает настроение, а с другой стороны отвлекает.
— Есть ли у тебя любимый жанр? И что тебя вдохновляет?
— Есть жанры, в которых я больше не работаю, потому что они перестали быть мне интересны. Например, newborn, репортажная съемка, съемка свадеб и Love Story. Сейчас я работаю в стиле контент-съемки, предметной и портретной фотосъемки. А вдохновляет меня кино, оно ближе к фотографии. Еще вкусная еда и, конечно, моя жена.
— Существует ли мода в фотографии? Что сейчас актуально?
— Да, в фотоискусстве есть свои модные направления. Сейчас актуальна естественность, чистые фотографии с минимальной ретушью и обработкой.
— Что подтолкнуло к созданию фотостудии? Почему выбрал формат минимализма?
— Несмотря на количество фотостудий в городе, в какой-то момент захотелось пространства, фактурных форм, разнообразия фонов, возможности применять различное оборудование. В тот момент я осознал, как должна выглядеть фотостудия. Формат обсуждали с женой, просмотрели огромное количество российских и зарубежных студий. В нашем пространстве минимум декораций, потому что перегруженный интерьер отвлекает от человека, который должен быть в объективе. Общая площадь двух залов и помещения общего пользования, включающего просторную гримерку, составляет 250 квадратных метров. А имеющегося оборудования хватит на две фотостудии.
— Делишься ли ты своими знаниями?
— Один раз в несколько месяцев я набираю группы по 8–10 человек, чтобы преподавать им курс по студийному свету. А еще меня приглашают на коммерческие съемки в качестве гаффера.
— Можно ли случайно сделать гениальное фото?
— Можно, и у меня был такой опыт. Любитель может сделать классный случайный кадр. Это происходит, когда в одной точке совпадают положение модели, цвет, свет. Но в таком случае не будет осознания, почему фотография получилась именно такой.
— Что фотографу нужно больше — талант, техника или мастерство?
— Талантливым зачастую проще, но талант необходимо развивать, в том числе посредством подготовки к съемкам, чтением книг, прослушиванием мастер-классов. А что касается техники — конечно, хорошая техника дает больше возможностей. Совет новичкам: техника важна, но нужно понимать, для чего.
— Говорят, что фотограф должен совмещать в себе навыки психолога и художника. Так ли это?
— Бесспорно, психология помогает при общении с людьми, облегчает поиск подхода к человеку. Художественное образование — хорошее подспорье, многие фотографы пользуются приемами художников.
Фото: Дмитрий Гапкалов
Беседовала: Екатерина Ощепкова
42studio, Новороссийск, пр. Дзержинского, корп. 1, пом. 201, 213-217, тел. 908 670 32 81, @we_are_42studio, @gapkalov
